泥土芬芳亦醉人

泥土芬芳亦醉人
——浅评倪利华的国画

在陆羽故里天门，有一个国画家叫倪利华。
牧歌式的质朴底色，将你的心灵推向一种壮观的、融着幸福露水和阳光的山顶，高远的天空、祥和的白云像是刚刚缝合闪电的绸缎，只有悬崖峭壁和茅草棚在默默地守望着煮茗人。在这山势如此巍峨和壮丽、煮茶人如此坚持与专一的画面中，你会体会到大自然与一切生灵之间超越语言的沟通和默契。我从倪利华的《秋山煮茗图》中找到了思考的空隙和醉人的留白。这种诗性和韵味的高度和弦，带给我们悠寂般美的深度体验和灵动的升华；这种真切的意境之美，已远远超出了心境的感悟；这种绘画语言的伦理情怀以及用虔诚的心灵去贴近泥土、感悟山河、书写人生、牵手乡野的艺术精神，将引领人类心灵去追求大自然的美丽。我从《秋山煮茗图》里感受到了一种青山的气壮、草丛的芳香、树林的静谧、歌声的绵长。倪利华的国画作品，是在灵感与激情出现后的自然流淌中，折服了观赏者那倾听的心灵以及所投射的深情目光，营造的一种艺术的震撼。
倪利华是天门市美术家协会副主席兼秘书长、湖北省国画院签约画家。乡村的田园风光和浓浓泥土的芳香，召唤着倪利华骨子里的绘画天赋及灵性。这块养育他的土地，储存了太多的艺术资源，使他凭着对土地的深情眷恋以及对艺术的苦苦探索，一步一个脚印地走上了高雅的艺术殿堂，成为一名颇有影响的国画家。
传统国画的精髓所在就是“气韵”。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意有笔先，画尽意在”，彰显融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动之目的。倪利华的国画作品，从传统的国画技巧中走来。他在领悟传统国画的精髓上，形成了自己独特的个性。他的作品，极富个人特色，浓而不艳，疏而不淡。他笔下的大山、大水、大树、大野或挺拔、或茂密、或疏朗、或柔软，为欣赏者带来了身临其境的美感享受。他的明快、轻盈、幽默、清新且具有黑土地意蕴的国画风格，把中国浸透泥土芬芳的国画创作推到了一个新的高度，从而具有了某种标志性的意义。这种意义不仅是用色彩去表现事物、乡情、风俗、民性的特征，并以此获得更大的永恒性，而更在于画家心灵的感动以及用色彩所描绘出来的文化特质。
泥土芬芳亦醉人。倪利华，就是这样一个人：在养育他的那块热土上，怀着对乡野文化太深的眷恋和太多的使命感，用醉过无数次的眸光采撷靓丽的风景，做一个传承人类文明、感动未来的使者！