美学心得（第二百六十三集） 罗国正

美学心得（第二百六十三集）罗国正（2024年6月）徐念慈（1974—1908），江苏常熟市人，是文学家、翻译家、教育家、出版家。二十岁时便精通英、日文字，二十一岁中秀才，却无心科举，而对数学、外文很有兴趣，擅长数学、能文章誉鸣乡里。1898年前后，他曾与曾朴等组织学社、研究学术，后建议扩张为高等小学；1902年就读于江阴南菁讲舍。这年，蔡元培、蒋维乔等在上海举办中国教育会，“以教育掩护革命”，他参与其中。1903年，他翻译英国小说《情天债》（未完成），逐步在文坛崭露头角。后在家乡创办竞化女学，又与蒋维乔合办尚公小学。1904年，曾朴在上海创设小说林社，发行《小说林》杂志。他应邀担任编辑，他同时又在上海文学师范讲习所教书。并主持社外的宏文馆，编辑辞典、地图等书籍。在小说林社期间，经他较阅或批注出版翻译的小说多达90种，由他翻译的小说有8种，风行一时。他还撰写大量的小说理论，先后在《小说林》上发表，其中有他的名篇《余之小说观》，1905年他加入江苏教育会，1906年推为江苏教育会总会干事。同年，他又发起成立常昭教育会。1907年，推出《小说林》月刊，他任总编辑。他创作的《新法螺先生谭》，被文学史研究者捧为经典，称他是中国科幻小说之父。学者王运熙、顾易生在《中国文学批评史》上这样评论“假如说梁启超是晚清小说奠基者的话，那么，徐念慈在某种程度上可以说是代表晚清小说理论的高度。”1908年，他积劳成疾，以前的胃病复发，他轻信了江湖郎中，误吃了日本的所谓“不死药”的猛济，吐泻不止，三天后就不幸去世。年仅34岁。真是太可惜了！他这么年轻就取得这么多的成就，是难得的人物，如果他能健康、长寿，将对文化事业的贡献不可估量。下面介绍徐念慈主要的美学观点：1、他认为“所谓小说者，殆合理想美学、感情美学而居其最上乘者”。2、强调小说能满足人的愿望，做到“不外使圆满而合于理性之自然也”。3、他认为中国小说事繁，忠奸贤愚并列于变局，奇正巧绌杂陈，“其首尾联络，映带起伏，非大手笔，大结构，雄于文者，不能为此，盖深明乎具象理想之道，能使人一读再读即十读百读亦不厌也，而西籍中富此兴味者实鲜，熟优熟绌，不言可解”。4、他应用基尔希曼的感情美学，对中西方小说进行分析，说明“美之快感”，是“由实体之形象而起”。他赞同基尔希曼所说的：“美的概念之要素，其三为形象性”。他认为“形象性者，实体之模仿也”。形象性比神仙鬼怪的形象更感人，原因是“一非具形象性，一具形象性”，所以，有不同美感的效果。5、“理想化者，由感兴的实体，于艺术上除去无用分子，发挥其本性之谓也”。6、强调小说之美“超越自然”。7、“小说者，文学中之娱乐的，促社会之发展，深性情之刺戟者也”。8、他主张从形式、体裁、文字、旨趣、价值等方面改良小说，使小说“务合于社会之心理”，“是为小说之进步，而使普通社会，亦敦促而进步”。徐念慈所处的年代，恰逢西学东渐之风正劲之时，他善长英、日文字，本身又是作家、翻译家、总编辑，既写小说，又校阅、编辑、翻译大量的小说、文章，非常注重学习、研究中西方小说比较，可以说非常专业，在这方面能说出可以确立他在文坛地位的美学见解，是件顺理成章的事情。加上当时这方面的人才非常稀缺，他显得特别突出，这就所谓时势造英雄和工夫不负有心人。徐念慈的小说美学观点是注重中西美学的比较；认为小说能适合理想、美学，感情美学为最上乘；强调小说能满足人的美的欲望，“使圆满合于理性之自然”；他具有民族审美意识为骄傲的文化观念。他觉得中国的小说耐看，可读十遍百遍而不厌。他提出小说之美超越自然的想法。指出小说与人生的关系：“文学中之以娱乐的，促社会之发展，深性情之刺戟者也”。主张小说要朝着“务合于社会之心理”，促进社会进步的方向改良，强调形象的美感效果，艺术地去掉无用、多余的成份。他的小说观反映出近代小说理论审美评价系统和学理化，在中国小说美学史上占有重要的地位。我认为，不只中西方的小说可以互相取长补短，世界各国的文化也应互相交流、互相促进，更不应有门户偏见。事实证明，同一本小说，对于不同的人，站在不同的角度，或同一个人处在不同时期，处在不同的境界，看法也可能不一样。例如，《三国演义》这部小说，就有人主将要看，也有人反对看。在看过的人里，有的崇拜曹操，有的喜欢刘备，也有将诸葛亮作为偶像，还有人把赵子龙视为学习的榜样，而不少妇女却喜爱吕布等等。无论小说、或其它艺术作品，一旦进入社会，其影响常常是具有多面性，有人从中吸取了正能量，也有对一些人产生了负能量，在不同的历史时期，同一作品，对社会会形成不同的作用。所以，艺术品的欣赏、审美，需要适当的引导。对于小说创作，我主将可以“顺其自然”地写，也可以“超越自然”地写。既可写实，也可写虚；既可表现美，也可揭示丑。这都以作者的个人风格和实际情况而定的。要形象地、带感情地，能感动人，去除无用的成份，传播美的能量，进行描写，这是必须的。世界各国现存的小说之多、流派之多、不同风格之多，可谓目不暇接，而且还在层出不穷。文学归根到底是人学，这也是文学的魅力所在。小说就更为突出地表现人性。在这博大深厚的领域，是大浪淘沙的过程。我认为，只能挑选一些名著，有代表性的、经典作品来阅读，如果连这些都没有读过，就连不少的常识都不知道，与人交谈，缺乏谈资，要写这方面的文章容易缺乏材料，审美能力也有所欠缺。面对着浩瀚的知识海洋，只能不断地学习、渐渐地积累。真是：活到者，学到老。做一个有丰富灵魂的人。3125、近代画家陈衡恪，字师曾。他的绘画美学观点主要如下：1、“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善”。2、“盖艺术之为物，以人感人，以精神相应者也。有此感想，有此精神，然后能感人而能自感也。所谓感情移人，近由美学家所推论，视为重要者”。3、“文人画，即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想”。4、“所发表抒写者，自能引人入胜，悠然起澹远幽微之思，而脱离一切尘垢之念”。5、反对“以丑怪为能，以荒率为美”。6、“文人画中，固亦有丑怪荒率者，所谓宁朴毋华；宁拙毋巧；宁丑怪毋好；宁荒率毋工整；纯任天真，不假修饰，正足以发挥个性，振起独立之精神。力矫软美取姿，涂指抹粉之态。以保其可远观，不可近玩之品格”。7、“以形似进于实质，求不形似，游于天倪”。8、他认为，西方从写实进入印象派，就不重客观而专主观。立体派、未来派、表现派，“联翩演出，其思想之转变，亦足见形似之不足尽艺术之长，而不能不别有所求矣”。陈衡恪的绘画思想，重视人的精神、感情在艺术上的移情作用。强调文人画与艺术家个性感情修养、审美趣味的联系，“纯任天真，不假修饰”，充分表现个性。以突出文人的性质、趣味、感想，来抒发自己的高尚审美理想，在澹远幽微之思里，引人入胜。在中西绘画的比较中，他提出“以形似进于实质，求不形似，游于天倪”。他认为，西方从写实发展到印象派、未来派等派，可见只有形似不足尽艺术之长。他主张创作文人画要依循审美规律来保存和发扬它的特色。陈衡恪的美学观点，在现代有相当大的影响，传世作品有《墨菊图》，出版了《陈师曾画选》，著有《染苍宝印存》、《陈师曾先生遗墨》、《槐堂诗钞》、《不朽录》、《文人画之价值》、《中国绘画史》。很多中国文人画，寥寥几笔就一幅作品，不懂艺术的人，看上去是非常简单，实际上是有丰富的文化内涵的。我认为，这类画内在的艺术元素既多又复杂，是难度极高的艺术。西方的画家基本上是很难掌握中国文人画的技法和理念的，更何况创作出一幅较好的作品来（我至今还未见到）其主要原因有如下：绘出较好中国文人画的画家要具备几个主要条件，第一，要较熟练中国的书法（这一项，就须多年积累，花很大功夫才能成功）；第二，掌握绘中国画的基本技法，懂得中国墨汁、颜料和水份的用量、浓淡分布在宣纸上产生的效果的变化规律，使之有意境、韵味地表现出来；第三，中国文人画的用笔、布局、具体安排，多数是用道家的理念来进行的，如虚实、阴阳、留白等等；第四，其内容多数是反映出儒、释、道、中医、或渔樵文化等思想，内含中国人的各种各样的生活、习惯、活动的文化内容；……。这么庞大的知识体系、技法体系，如果不是长期处在这种文化氛围里浸淫，是很难真懂绘中国文人画的。而写实油画和抽象油画，在我的印象中，中国的画家相当薄弱，须要向西方画家们学习。