于烟火处寻灵气，于浅语中藏深意

 

浅谈格律诗词的创作

       格律诗词作为中华古典文学的璀璨瑰宝，历经千年沉淀，形成了严谨的格律规范与独特的审美体系。从《诗经》的四言滥觞，到唐诗宋词的鼎盛辉煌，格律诗词以其凝练的语言、和谐的韵律、深邃的意境，承载着古人的喜怒哀乐与精神追求，成为中华文化不可或缺的精神符号。在当代，仍有无数文学爱好者沉醉于格律诗词的创作，渴望用笔墨传承这份古典之美。然而，不少创作者在创作过程中陷入误区，或刻意堆砌生僻古字以显学识，或脱离生活空谈意境导致文字干瘪，或被格律束缚手脚而丧失真情。实则，格律诗词的创作真谛，早已藏在历代名篇之中，源于生活方有灵魂灵气，浅语深情方能流传千古，格律是骨架而非枷锁，唯有守住本真、兼顾形神，方能写出打动人心的佳作。 
一、格律诗的灵气源于烟火人间
       任何文学作品的生命力，都离不开生活的滋养，格律诗词亦不例外。所谓“灵气”“灵意”，并非凭空而生的虚无缥缈之物，而是创作者对生活细致观察、深刻感悟后，融入文字中的生命气息。脱离了生活的土壤，格律诗词便会沦为无源之水、无本之木，即便格律工整、用词精巧，也终究是没有灵魂的文字堆砌，难以引发读者的共鸣。
       古人创作格律诗词，始终以生活为创作的出发点。从陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的田园闲趣，到杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的民生忧思；从李白“举杯邀明月，对影成三人”的孤独洒脱，到苏轼“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”的豁达从容，这些流传千古的诗句，无一不是对生活场景、人生境遇的真实描摹。陶渊明隐居田园，亲身劳作、躬耕自食，方能在文字中捕捉到田园生活的静谧之美，那份“悠然”的心境，是未曾经历过田园生活的人难以凭空想象的；杜甫一生颠沛流离，目睹战乱给百姓带来的深重灾难，方能写下“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的千古绝唱，那份对民生疾苦的悲悯，源于对现实生活的深刻体察。
       生活中的点滴感悟、寻常景致，都是格律诗词创作的宝贵素材。春日的繁花、夏日的蝉鸣、秋日的落叶、冬日的寒雪，亲人的离别、友人的相聚、人生的失意、事业的顺遂，这些看似平凡的瞬间，只要被创作者用心捕捉、用情诠释，便能转化为富有灵气的诗句。正如王安石“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，一个“绿”字之所以成为点睛之笔，不仅在于其炼字的精妙，更在于它精准捕捉了春风拂过江南、草木焕发生机的生活实景，让读者仿佛身临其境，感受到了那份对故乡的思念与归乡的期盼。若创作者没有亲身经历过江南的春日，没有对故乡的深切眷恋，即便耗费心力琢磨字词，也难以写出这样兼具画面感与情感浓度的诗句。
      当代格律诗词创作，更应坚守“源于生活”的原则。在快节奏的现代社会，我们身边不缺乏值得书写的素材，清晨街头的烟火气、深夜书房的灯光、朋友相聚的欢声笑语、独自前行的默默坚守，这些真实的生活场景，都能为格律诗注入鲜活的生命力。反之，若创作者闭门造车，脱离生活实际去凭空臆想，即便精通格律、博览群书，写出的诗句也往往显得空洞乏味、矫揉造作。比如有些创作者刻意模仿古人写边塞诗，却从未有过边塞生活的体验，只能堆砌“黄沙”“战马”“旌旗”等陈旧意象，诗句缺乏真实的情感支撑，自然无法打动人心。
     真正的格律诗词创作，是将生活中的所见所闻、所思所感，经过艺术加工后融入文字之中。这种加工，不是脱离生活的凭空捏造，而是对生活素材的提炼与升华。创作者要做生活的有心人，学会观察细微之处的美好，体会平淡生活中的真情，让每一句诗词都有生活的印记，每一份情感都有真实的依托。唯有如此，格律诗词才能拥有灵魂与灵气，在岁月的流转中始终保持动人的力量。
二、浅白字词亦能筑就千古名篇
      在格律诗词创作中，不少创作者存在一个认知误区，认为只有使用生僻古字、晦涩典故，才能体现自己的学识水平，让诗句更具“古典韵味”。于是，他们在创作时搜肠刮肚、引经据典，刻意选用那些早已退出日常用语的字词，结果导致诗句晦涩难懂、生硬拗口，不仅违背了格律诗词“言志抒情”的本质，也让读者望而却步。实则，纵观中国古典诗词史，那些流传最广、影响最深的名篇，大多用词浅白、通俗易懂，却能以浅语传深意，成为千古绝唱。
      唐代大诗人李白的《赠汪伦》便是典型的例证：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”这首诗没有一个生僻字词，语言直白如话，仿佛是随口道出的家常，却精准地表达了诗人与汪伦之间深厚的情谊。寥寥二十八字，将离别时的不舍与友情的深厚展现得淋漓尽致。试想，若李白在创作时刻意堆砌生僻字词，用晦涩的典故来形容友情，反而会冲淡这份情感的真挚，难以达到“语浅而意深”的艺术效果。正是因为用词浅白、情感真挚，这首诗才能跨越千年，至今仍被世人广为传诵，成为表达友情的经典诗作。
      唐代另一位诗人贾岛的《寻隐者不遇》同样如此，“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”这首诗以问答的形式，讲述了诗人寻访隐者而不得的经历，语言朴素自然，无任何华丽辞藻与生僻典故。“松下”“童子”“采药”“山中”“云深”，都是日常生活中常见的词汇，却能营造出一种清幽空灵的意境，既写出了隐者的高洁品格，也表达了诗人对隐逸生活的向往。其中“言师采药去”一句，用词极为浅白，却精准地交代了隐者的去向，为后文“云深不知处”的悬念埋下伏笔，让整首诗意境悠远、耐人寻味。
       除了这两首诗，历代名篇中用词浅白却意境深远的作品数不胜数。如王之涣《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”语言简洁明快，几乎是对自然景致与人生感悟的直白表达，却蕴含着深刻的哲理，成为激励世人奋进的千古名句；如孟浩然《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”以浅白的语言描绘了春日清晨的景象，看似平淡，却藏着对时光流逝、生命无常的淡淡怅惘，充满了生活气息与艺术魅力；如白居易的《赋得古原草送别》，“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生”，用词通俗直白，却以野草的坚韧生命力，寄托了对友情的珍视与对生命的赞美，流传千古而不衰。当然“离离”现在来看有些晦涩，但当时几乎是口语。
       古代大诗人之所以不屑于堆砌生僻字词，核心在于他们明白，诗歌的本质是抒情言志，而非炫耀学识。字词只是表达情感的工具，无论是浅白通俗的日常用语，还是凝练典雅的书面语言，只要能精准传达情感、营造意境，便是好的用词。生僻字词看似能彰显学识，实则会成为情感表达的障碍，让读者难以理解诗句的内涵，无法产生情感共鸣。而浅白字词贴近生活、贴近读者，更容易让读者走进诗句的意境，感受创作者的情感，从而实现诗歌的审美价值与传播价值。
       当代格律诗词创作，更应摒弃“逐生僻、炫学识”的误区，回归语言的本质。创作者应学会运用通俗浅白的字词，精准表达自己的情感与感悟，让诗句既符合格律诗的格律规范，又兼具可读性与感染力。当然，反对堆砌生僻字词，并非意味着可以随意用词、敷衍了事，而是要在浅白中见功夫，在通俗中藏深意。这就需要创作者不断锤炼语言，提升对字词的驾驭能力，让每一个字词都用得恰到好处，既自然流畅，又富有表现力。
三、言浅意深是格律诗词的核心审美追求
       那些用词浅白的格律诗词之所以能成为千古名篇，核心在于它们实现了“言浅意深”的艺术效果。“言浅意深”既是格律诗的核心审美追求，也是衡量一首格律诗质量高低的重要标准。一首好的格律诗，往往能以最简洁的语言，承载最丰富的情感与内涵，让读者在品读之余，回味无穷、余韵悠长。
      “言浅意深”的效果，源于创作者对情感的极致凝练与对意境的巧妙营造。诗歌的篇幅有限，格律诗词更是有严格的字数、平仄、押韵要求，这就要求创作者必须用最少的文字，表达最丰富的情感。而浅白的语言，恰恰能为情感与意境的表达留出足够的空间，避免因字词晦涩而掩盖了核心内涵。正如李白《赠汪伦》中的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，以“桃花潭水”的深度来类比友情的深厚，既形象生动，又简洁有力。“千尺”的夸张手法，让友情的深厚变得可感可知，而“不及”二字，更是将这份情感推向极致，看似直白的表达，却蕴含着无尽的深情，让读者在品读中感受到友情的珍贵。
      意境的营造，是实现“言浅意深”的关键。意境是格律诗词的灵魂，是创作者情感与客观景致的融合，是读者在品读诗句时感受到的整体氛围与精神境界。浅白的字词，往往能更精准地勾勒出具体的景致，让读者快速进入诗句的意境，进而体会其中的深层内涵。如贾岛《寻隐者不遇》，“松下问童子”一句，简单五个字，便勾勒出一幅清幽宁静的画面，青松之下，诗人向童子问路，画面简洁却充满禅意。“云深不知处”一句，更是将意境推向高潮，云雾缭绕的深山之中，隐者的踪迹难以寻觅，既写出了隐者的神秘高洁，也表达了诗人对隐逸生活的向往，同时还蕴含着“大道无形、顺其自然”的哲理。整首诗语言浅白，意境却极为深远，让读者在品读中感受到一种超脱世俗的宁静与淡然。
       “言浅意深”还要求诗句避免平铺直叙、干巴巴的表达。不少创作者在创作格律诗词时，往往只是简单地记录场景、堆砌意象，语言平淡无味，情感缺乏层次，难以打动读者。而优秀的格律诗词，即便语言浅白，也能通过巧妙的构思、细腻的情感表达，让诗句富有张力与感染力。如王之涣《登鹳雀楼》，前两句“白日依山尽，黄河入海流”，是对自然景致的直白描摹，勾勒出一幅壮阔雄浑的落日黄河图；后两句“欲穷千里目，更上一层楼”，则由景生情、由情生理，将个人的视野与人生的追求联系起来，蕴含着“只有不断提升自我，才能看得更远、走得更高”的深刻哲理。整首诗由景到理、层层递进，语言浅白却情感饱满、哲理深刻，避免了平铺直叙的枯燥，成为千古传诵的名篇。
       要实现“言浅意深”，创作者需具备两个核心能力。一是对生活的深刻感悟能力，二是对语言的精准驾驭能力。对生活的深刻感悟，是“意深”的基础。创作者要学会从平淡的生活中挖掘深层的情感与哲理，既要能捕捉到生活中的美好瞬间，也要能体会到人生中的复杂情绪，让诗句承载起真实而厚重的情感。对语言的精准驾驭，是“言浅”的保障。创作者要在掌握格律诗格律规范的基础上，不断锤炼语言，学会用最简洁、最通俗的字词，表达最丰富、最深刻的内涵。这就需要创作者多读书、多积累、多练习，既要借鉴古人的创作经验，也要结合当代生活实际，形成自己独特的语言风格。
       此外，“言浅意深”并非一蹴而就的功夫，需要创作者在创作过程中反复打磨、不断修改。古人作诗讲究“炼字”“炼句”，如王安石“春风又绿江南岸”中的“绿”字，便是经过多次修改后确定的，从“到”“过”“入”“满”等字，最终选定“绿”字，既精准地描绘了春风拂过江南的景致，又蕴含着生机与活力，让诗句更具感染力。当代创作者在创作格律诗时，也应秉持这种“炼字”精神，对每一个字词、每一句诗句都反复推敲，力求用最恰当的语言，表达最深刻的情感与意境，让诗句达到“言有尽而意无穷”的效果。