今联去联
今年快乐老家的对联是：竹雨松风琴韵，茶烟梧月书声。
翻出前两年写的对联，只觉这一联写更有真趣。尤其一个竹字，与去年“重装墨画数竿竹”里的“竹”，已是云泥之别。
去年尚在循隶书法度，一笔一画规规矩矩；今年笔下之竹，点画之间，已是自然修竹的姿态与神韵。这与书法无关，纯是画竹功夫日积月累、悄然精进的印证。
于我而言，书画之乐，从不在技艺高低，而在笔墨之中静观自我的变化。未必是追求所谓精进，而是体味我心我相，在时光里的缓缓流转。
中国传统书画的真意，本与宏大叙事无关。士农工商，于生计之外，尚能留一点闲心，赏春花秋月，已是寻常人家最难得的从容。若能再提笔挥毫，以笔墨寄情，便是耕读之余，人生至上的清欢。
所谓艺术，便在这自在的欢喜与真情流露中，自然向深处、广处、幽微处生长，最终汇入五千年文脉，成为滋养后人的底蕴
翻出前两年写的对联，只觉这一联写更有真趣。尤其一个竹字，与去年“重装墨画数竿竹”里的“竹”，已是云泥之别。
去年尚在循隶书法度，一笔一画规规矩矩；今年笔下之竹，点画之间，已是自然修竹的姿态与神韵。这与书法无关，纯是画竹功夫日积月累、悄然精进的印证。
于我而言，书画之乐，从不在技艺高低，而在笔墨之中静观自我的变化。未必是追求所谓精进，而是体味我心我相，在时光里的缓缓流转。
中国传统书画的真意，本与宏大叙事无关。士农工商，于生计之外，尚能留一点闲心，赏春花秋月，已是寻常人家最难得的从容。若能再提笔挥毫，以笔墨寄情，便是耕读之余，人生至上的清欢。
所谓艺术，便在这自在的欢喜与真情流露中，自然向深处、广处、幽微处生长，最终汇入五千年文脉，成为滋养后人的底蕴
王希孟《千里江山图》、黄公望《富春山居图》，王羲之《兰亭序》、颜鲁公《祭侄文稿》，乃至王勃《滕王阁序》、李白《将进酒》、曹操《短歌行》，莫不如此。这些传世佳作，不为功名，不为科举，只为一念执着、一时际遇、一腔感慨，一番酒后不吐不快的赤诚，从心底自然流淌于笔端纸上。
反观那些奉旨作诗、应制作画的翰林学士、院体画师，纵是人物万千、鸿篇巨制、辞藻华丽，往往赢在一时荣光，却输于后世人心。包装再精美的预制菜，也抵不过一盘用心慢熬的小米粥。
真正动人的，从来都是一个普通人的赤诚。最高级的艺术，不过是一个人刹那的性灵迸发，穿越时空，让另一个人心领神会，相视一笑。
孔乙己在桌上写尽茴字的几种写法，成全了自己潦倒中的诗意；鲁迅将这一瞬落笔，便把潦倒中的一点风骨，凝固成艺术的永恒。对孔乙己、对鲁迅，亦对我们，都是幸事。
美国画家马瑟韦尔曾说：艺术首先是艺术家内心的私密独白，其次才是被世人偶然接住的共鸣。所谓艺术，不过是说给自己听的话，恰好被人听懂了。
去年之竹，不是今年之竹；今年之竹，不知明年又会是何等风神。心相流转，一如人生无常。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。
肉身如笔墨，终会与纸一同泛黄；而灵魂，却如笔下日渐磨砺出的精神，一年比一年劲健、空灵、自在。
每一天有每一天的狼狈，每一天也要有每一天的沉醉。灵欲双修，方是红尘里最真诚的存在——不负如来不负卿。
反观那些奉旨作诗、应制作画的翰林学士、院体画师，纵是人物万千、鸿篇巨制、辞藻华丽，往往赢在一时荣光，却输于后世人心。包装再精美的预制菜，也抵不过一盘用心慢熬的小米粥。
真正动人的，从来都是一个普通人的赤诚。最高级的艺术，不过是一个人刹那的性灵迸发，穿越时空，让另一个人心领神会，相视一笑。
孔乙己在桌上写尽茴字的几种写法，成全了自己潦倒中的诗意；鲁迅将这一瞬落笔，便把潦倒中的一点风骨，凝固成艺术的永恒。对孔乙己、对鲁迅，亦对我们，都是幸事。
美国画家马瑟韦尔曾说：艺术首先是艺术家内心的私密独白，其次才是被世人偶然接住的共鸣。所谓艺术，不过是说给自己听的话，恰好被人听懂了。
去年之竹，不是今年之竹；今年之竹，不知明年又会是何等风神。心相流转，一如人生无常。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。
肉身如笔墨，终会与纸一同泛黄；而灵魂，却如笔下日渐磨砺出的精神，一年比一年劲健、空灵、自在。
每一天有每一天的狼狈，每一天也要有每一天的沉醉。灵欲双修，方是红尘里最真诚的存在——不负如来不负卿。
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