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文/画僧王涛
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单位、幸运星画室
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正在和朵儿谈张子欣的油画，探寻国美、央美油画教学的思维差异。武汉著名水彩画家宋文华先生和油画家王敏兄光临，话匣子便一下打开了。而艺术及与艺术相关的生活总是画者久谈不衰的话题。
学画的人很多，但最终能在中年之后，依然清醒地执著于美术工作或从事绘画的人却不多。
因为艺术之路很艰辛，世间的诱惑太多，很多人走着走着，便不知不觉地离开了艺术的崎岖山路，走入了更为平坦宽阔的柏油大道。
朵儿很奇怪:你们这辈人，学历都不算高，怎么画功都还不错呢?
我说，我们读书时没有电脑，所有广告、设计中的美术字、图案都必须手绘，没有手上功夫是无法从事美术工作的。
没有退路时，只有逼自己前进了。条件的贫脊，于我们这代人也是一种幸运，因为无论是什么专业，手绘能力是必须的。而现在的孩子，除了学习纯艺的，大部分进美院后去学软件了。方便设计的同时，也失去了应有的绘画技能训练。
文华兄说:我们那代学画的人，是真喜欢绘画，而现在考美院的孩子，往往只是想以绘画作为敲门砖，考上一所好的大学。
功利凌虐，深以为然。
这个年代，现实一些没错，但对艺术而言，过于现实却是一种深深的悲哀。
绘画不同于声乐与表演，它需要时间的沉淀，缺乏对绘画技艺的执著，和对生活的理解与思考，是无法进行有价值的创作的。
可以肯定的说，以后，考美院的会越来越多，但真正的画者会越来越少，艺术是真正痴迷于情怀者的事。
不经过技进于道的历程，怎么会有心手双畅的欢乐?没有放弃在坦途随波逐流的决心，怎会有在深山偶遇奇峰深谷的惊喜?
有趣的是 60、7O后的画者鲜有一帆风顺的学习经历。与40、50后的画者相比，我们60、70后的画者少了许多求学的悲壮，但与80、90后的画者相比，60、70后的画者却多了许多求学时的曲折。
大多是少年时执者于绘画，辗转于艺校求学，青年时迫于生计，奔波于四方，中年时不舍初心，放下万缘回归艺田。
我说:一旦决定成为一个真正的画者，天生便少了许多兼济天下的责任与权利，却多了很多独善其身的清高与快乐。
问一问收获了一些什么?其实也无非是一段不断追寻的过往，一段比上不足比下有余的人生。
红尘历练后，画者最大的成就是，你终于获得了独立于权势之外的身心自由，摆脱了名利之后的身心圆满。
所以，文华兄，王敏兄都在纷纭的世间为自己筑了一方小小的净土，可以喝茶，可以作画，可以写字，可以交友。
在钢筋水泥的世界里，做一条在空中自由飘摇的鱼，散则为风，聚则为鹏，在笔墨色彩里完善一场老庄的清梦。
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