停车坐爱枫林晚——读杨运灿诗集《秋恋》

停车坐爱枫林晚——读杨运灿诗集《秋恋》
文/文清

前不久，运灿兄托人送来一本他出版的诗集《秋恋》，先不说书的内容，就装帧的精美就吸引了我，外观的质量可称一流。在我没读完诗集时，《竟陵文学》主编国胜兄打来电话，命我为《秋恋》写篇评论文章，运灿兄是我兄长，再说《秋恋》的出版也是天门市作家协会和竟陵文坛的一件大事。恭敬不如从命，我只好接受了这一任务。我与运灿兄在文学道路上是一同起步的，我水平有限，要说写几句，也只能是谈谈我的一点读后感，以与广大读者商榷。诗集的书名本取诗集中一首诗的标题《秋恋》，作为书名，也许反映了诗集的内含。再者，作者目前也正处人生之秋。封面封底的美术设计，很具匠心，用写实的风格呈现给我们一幅以枫叶、原野为主体的美丽秋景。这与整本诗集的诗风十分吻合。《秋恋》分为四辑，我认为全集主要是三种题材，即土地、爱情、山水。运灿兄出生于农村，祖祖辈辈都是地地道道的农民；运灿兄虽早已离开农村，但他的幼年和青年时代早期是在基层度过的，他对土地有着不可割舍的深厚的感情—— “家乡的土地我生命的摇篮/你的温暖唤起我的理想/你的柔情驱散我的忧郁/捧一把泥土亲吻你呀/养育我的土地……”（《唱给你——养育我的土地》）。诗人对土地家乡的情感，更多是撷取某一生活场景和生活镜头，如《他躺在粮垛上睡着了》、《集市拾趣》、《专业户的书亭》、《照相》、《街头上的缝纫姑娘》等。诗人写土地写家乡少有那种故作高深的空洞咏叹，而是一事一叙，有形有意，明朗清新，更多的是对现实的关照，表现改革给农村带来的变化，如—— “让时代的春风注进思想的炉膛/然后捧起一颗鲜红滚烫的心/弥补生活中的每一道裂缝/煮沸那欢腾的时光。”（《补锅的小伙》）。又如“是春的喧嚣/还是潮的涌起/那人流哟/追日踏雾/向这里陆续聚集……啊/热闹的集市/似云似水/如诗如画/这春/来自党的富民政策/这潮/涌向祖国的每寸土地。”（《集市拾趣》）。诗人还用叙事的手法写人物，通过人和事来表现土地、乡村的命运和情感，这类作品读起来让人置身土地深处和乡民的内心，具有很强的感染力。如—— “……谁说白色是姑娘的大忌/我爱的就是白色/有白色就有我的爱人我的恋情”（《棉乡少女咏叹调》），把棉乡少女的情与爱和白色的棉花紧密相连。又如“这月季曾给她带来沉醉/即使朝霞尽情地沐浴/花瓣上还是沁满淡淡的露珠……”（《花嫂》）；为了纪念在老山前线牺牲的丈夫，一个大嫂以卖花为生，“沉醉”是过去的幸福，“朝霞”是现实的诱惑，“露珠”是不屈的忠贞；诗中的含蓄之笔表达了诗人对一个遗孀的敬佩爱戴之情。爱情题材在《秋恋》中占有很大比例，也是诗集的“重头戏”，这类题材主要容在第二辑“长江情诗”中。看完“长江情思”这一辑，我情不由衷地在插页的空白处写上了这样一段话：“作者对长江的情感是拟人化的，长江是他亲爱的少女形象。作者在表达爱情时，较好地运用了长江与汉水平原这两个形象（汉水平原是男主人公的形象代表），情感真挚而不直露，爱之悱恻而不繁腻，想象凄美而不消沉，心地深沉而不故弄玄虚。这一辑的爱情诗写得真情、大度，是心与血的诗之幻象”。诗人已是年过半百的人了，也不知道这些情诗写于何时？我猜想绝不是年轻时。在这里我不好作过细的剖析，只列出一些我所喜欢的句子，以飨读者： “你让你的女儿把魂落在这里了……” “我只能站在江汉平原的黑土地上/遥对楚天把你亲切地呼唤/呼唤我的春天呼唤我的爱魂/呼唤我那压抑很久的眷念……” ——（《可爱的长江》） “你是长江的女儿/我是汉水的儿子/我们同时汇入海洋……你蓬松的乌发/俨然是风的形象/我弓形的身影/叠印出层层波浪……” ——（《告诉你，我做了个好梦》） “想象着你那温柔的手/想象着你那甘美的唇/我的心碎了像魔方那样碎了/我真想去吮吸那不断的雨丝……” ——（《思》 “我多想待来一个美丽的寓言/寓言中只有我和你/等一个悲哀的结局/第一次相信/爱也有碎石般的路迹”； “只企求/在我的坟茔长出青草之际/你穿着白长裙背着小白包/还戴一朵白白的花儿/在我面前呼唤我的名字”。 …… 读了这些满怀深情颇具沧桑感的诗句，你一定会觉得这绝非一般爱情常用语的排列和演绎。人间自有真情在，我深为这位少女庆幸。爱情诗是最富个性的，“长江情思”中的大部分篇章，成功正在于此。山水诗的拟人化是《秋恋》的又一大特点。《秋恋》中的山水诗并不很多，但仅有的诗章让人读后觉得与众不同。 “陆子泉”于天门佛子山脚下，因当年陆羽煮茶而得名，一反诸多文人墨客的惯例，诗人写道“哟/陆子泉/我的心能像你清澈如镜么/我的诗能像你甘冽醇厚么/我的友谊能像你四季常盈么？” “天门山”也许是天门的象征，虽不雄奇，但深受天门人喜爱，诗人伫立于天门山脚下想到的是反思自我：“此时/我盛不下山峦的层层叠叠/盛不下枝叶的丛丛密密/只有在你的半山腰/折一根墨绿的松枝。” 北京的景山可谓秀美，面对这一景象，诗人道出了人生追求的一种境界：“呵/我喜欢蒙胧/蒙胧使人生长深邃的怀念之情/但愿这蒙胧的印象/把我那渴求的心泉永远滋润。” 在这清者则清、浊者自浊的年代，有过丰富人生境遇，又身处官场的诗人，看到纯洁透明的昆明湖水，不由已地透露出对人格、道德、操守的深思：“你把贞操掩饰得好好的/没有一点空隙和觊觎/……你到哪儿/我跟你到哪儿。”这里也可能写了爱情的忠贞与挚著。人达到极致，才能得到升华，当诗人站在天涯海角的南海之滨三亚的海滩上，心胸豁然开朗：“何须海上明月/何须恩怨放不下/这里/已是天涯共此时/灵魂在净化。”……还有很多例子，不胜枚举。限于篇幅，下面谈谈作者诗歌艺术的特点。应该说作者的创作风格是传统性的，这与作者的年龄有关。传统并非不好，中国诗歌从上世纪八十年代的“蒙胧诗”后，又产生了“先锋派”、“现代派”、“超现实主义”等等。说实话，这些年，我听到的议论不少，少数人是否定和批评，中国老百姓欣赏有个习惯，听得懂的歌就容易流行，看得懂的诗就是好诗了。我们写诗的人不能违背民族心理。运灿兄的诗就属于“看得懂”之类了。激情、真诚、质朴、自然，是诗人的又一特点。运灿兄的诗很少套用过去那些“意识流”、“通感”等手法，每一首诗、每一诗句都是有感而发，这正是这一特点形成的根本原因。《秋恋》中还有一些不太容易被人发现的闪光的地方，例如类同于古风又能歌唱的民歌风作品，仅举一例：“荷花塘/杏花弯/镜里垂柳托青山/哗啦啦刺破水中天/轻浪拍打送粮船//他站在船尾/她坐在船沿/竹篙一点/点碎了柳影/小船儿一晃/晃动着粮山//她回眸一笑/醉了他心田/他挥篙一击/溅她水花满面//清脆的笑声/留下一串串/满河的谷香/飘得很远很远……”（《送粮》）。通过此诗，可以看出作者古风、民歌的素养很深，只是类似的作品太少了些。在一首表面平易的诗中，中间和结尾处偶出几句画龙点睛之笔，这也是运灿兄诗技的一大绝招，如： “连油菜花上的蝴蝶哟/翅膀也变硬变黄”。 ——写情窦初开的姑娘。 “到了秋天/她突然来到他面前/只轻声说了句/“桔子熟了，你吃不吃？”/他张了张口/声没发出/只觉得喉咙里/涌出桔汁似的甜蜜……” ——写恋爱。 “一片桔叶/掉在他手里/仿佛递上一封情书……” ——这是一个少女到她心爱的男人的果园时的细节描写。 “把第一缕晨曦穿进针孔/扯着个大线团——/哟，是初升的太阳/于是，你牢牢地拽住了岁月的双膀”。 ——写街头的缝纫姑娘。这就是我们常说的“诗眼”。一般写作者都懂得诗眼的价值，但没有一定功底的人是难以做好的，关键是要做得自然不易。凡是好的诗句，它既是画龙点睛之笔，又是丰富的联想、奇特的比喻、遣词造句的精准、凝练的综合体。还有两首诗在整个集子中较独特，优点在于凝练，不同于其它的诗，也是作者少有的。一首是《他躺在粮垛上睡着了》，第二首是《有一种思念叫做乡愁》。我们只来欣赏后面这首：

《有一种思念叫做乡愁》

有一种感觉夜来临时酸涩漫长有一种梦境清晓时雾起惆怅一份情系一个背影一个背影背着一片土地有一种思念叫做乡愁在寄居的异乡滋生悠长

这首诗有点像余光中的《乡愁》，但又与之不同。这之中最感人的是第三节，“情——背影——土地”，从个体到群体，又归结到广袤的土地，意境十分深远。《他躺在粮垛上睡着了》这首诗，紧紧抓住一个农民疲劳得在刚收的粮垛上酣睡的情景，场景单纯，没有不相关的杂质，意境融洽。运灿兄在繁忙而复杂的行政工作之余，能坚持写诗，实属不易，透过诗可窥见他深厚的功底，我相信他的一些好诗（说每首都好不是实话），肯定都是在心如止水时写成的，因为诗最忌浮躁。另外，其他部分作品还缺少“长江情诗”这一辑中突出鲜明的个性色彩，这或许是《秋恋》这部诗集的美中不足吧。过于熟悉的东西再重新仔细审视、欣赏，会发现她比原来更美，仿佛这次我与运灿兄的大作相遇。这正是此文标题产生的理由。重温往昔不觉旧，停车坐看枫林晚！
2005年10月8日于竟陵