笔墨何伤知音稀
作者:王涛
通联:幸运星画室
一一一一一一一一一一一一一一
窗外微熹，披衣下来继续作画,作大写意时从来做不到心平气和。
感觉自己象一个猎手，捏着笔，躲在一张白纸后面，别有用心地用颜料和墨水，去捕捉脑中一瞬闪念的意象， 找准心中的猎物后，出其不意的给它迅猛一击，不为毁灭，而是为了永恒。
面对猎物时的蜇伏是一种隐忍的快乐，故在某种程度上作画的兴奋与野兽捕猎的激情同样狂野。
于我，这种快意早已成为一种抵御平淡的方式，日渐变成了存在的标配，庸常的生活也因此变得有趣起来!
前些年喜好画人物，如英雄、美女、老人等一些富有激情、诱惑与沧桑的内容，这段时间却很喜欢山水。
每个人心中都有自己想要到达的那片山水，不过，别人梦想的山水在目光消失的远方，我梦想的山水在触手能及的纸上。
《秋山闲居图》终于在渲染点皴中逐渐成形，已不知尝试过多少种山水画法了，还将继续尝试下去!
我不太喜欢一种固定的画法，每一次拿笔，都是一次寻找。 相信总有一天，会找到一个境地，它接受我，我也接受它。哪怕于他人，只是半坡，只是山脚。
不惜歌者苦，但伤知音稀!
其实追求知音是一种莫大的执念。
寸心之得，自己深入体悟追尚且很难把握，何期他人触目一瞬便能深入体察?高山流水的典故，折射的只是后人的奢望罢!
这种来自精神的欢乐由来曲高和寡，故你完全可以无求他人的参与，也可以完全无视任何外界的评价。
若有相见的欢喜，便已是红尘难得的慰籍。
其实，生存之外，纯自我的艺术创作总是在有用与无用之间若即若离。
而画者能于无人无我的浑沌与自然中享受神行天宇的自在，便是艺术给你最有价值的回馈了。
左手持茶，右手作画，提笔在手，一点成树几划成水，泼墨成山，晕染成气。 画面与茶叶在水里一样徐徐展开，不急不乱。 舒缓的秩序与宁静，似乎让我窥到了一丝含蓄幽静的传统人文精神。
“行到水穷处，坐看云起时” 半梦半醒地活在有用和无用之间，负纸西山，作画东岭，大概是大多数文人墨客梦寐以求的人生境界吧。
李白平生好入名山游，徐霞客生平只负云水梦，一步能登天下山。文人精神如一味奇花只有在山水的滋润之中方能散出独立千古的异香。
然时代之殇，多少清高而又不够强悍的生命被迫蜷缩在狭小的城市里，只有在书画和盆景营造的寥廓里去舒展着被现实封印的不羁灵魂。
“居城市中，以画幅当山水，以盆景当苑囿，以书籍当友朋”
故文人对山水画的描述是人在里面可游、可居、可行，将描绘心中之山水视为生命意识的复归。
不知道走遍天涯的徐霞客在有生之年是否实现了身外之山与心中之山的完全重合，但于画者而言，山水情怀的修练却是不需借朝碧海暮苍梧的奔波。
斗室尺纸，沉吟之际，毫端捻转，心中之思，手中之相，须弥， 层峦叠嶂，云雾缭绕，明月千里，紫霞满天，古渡孤舟，水瀑如练，鸟语花香，藤萝高悬，稚子黄发，清居秋暝。
笔峰跳跃，身外之山水幻化为笔下的山水，笔下的山水，直入心中之山水。
其实所有的旅行，所有对山水的向往，无非是一种寻觅，一种对物象的重建。外求诸于天涯之坎坷，不如内求于心灵静寂之苍茫。
懂得纳须弥于芥子，便已山水圆满，若能做到化毫微于万象，便是人生化境了!
这种人生体验，又有几人能知呢?阿弥勒佛!
通联:幸运星画室
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窗外微熹，披衣下来继续作画,作大写意时从来做不到心平气和。
感觉自己象一个猎手，捏着笔，躲在一张白纸后面，别有用心地用颜料和墨水，去捕捉脑中一瞬闪念的意象， 找准心中的猎物后，出其不意的给它迅猛一击，不为毁灭，而是为了永恒。
面对猎物时的蜇伏是一种隐忍的快乐，故在某种程度上作画的兴奋与野兽捕猎的激情同样狂野。
于我，这种快意早已成为一种抵御平淡的方式，日渐变成了存在的标配，庸常的生活也因此变得有趣起来!
前些年喜好画人物，如英雄、美女、老人等一些富有激情、诱惑与沧桑的内容，这段时间却很喜欢山水。
每个人心中都有自己想要到达的那片山水，不过，别人梦想的山水在目光消失的远方，我梦想的山水在触手能及的纸上。
《秋山闲居图》终于在渲染点皴中逐渐成形，已不知尝试过多少种山水画法了，还将继续尝试下去!
我不太喜欢一种固定的画法，每一次拿笔，都是一次寻找。 相信总有一天，会找到一个境地，它接受我，我也接受它。哪怕于他人，只是半坡，只是山脚。
不惜歌者苦，但伤知音稀!
其实追求知音是一种莫大的执念。
寸心之得，自己深入体悟追尚且很难把握，何期他人触目一瞬便能深入体察?高山流水的典故，折射的只是后人的奢望罢!
这种来自精神的欢乐由来曲高和寡，故你完全可以无求他人的参与，也可以完全无视任何外界的评价。
若有相见的欢喜，便已是红尘难得的慰籍。
其实，生存之外，纯自我的艺术创作总是在有用与无用之间若即若离。
而画者能于无人无我的浑沌与自然中享受神行天宇的自在，便是艺术给你最有价值的回馈了。
左手持茶，右手作画，提笔在手，一点成树几划成水，泼墨成山，晕染成气。 画面与茶叶在水里一样徐徐展开，不急不乱。 舒缓的秩序与宁静，似乎让我窥到了一丝含蓄幽静的传统人文精神。
“行到水穷处，坐看云起时” 半梦半醒地活在有用和无用之间，负纸西山，作画东岭，大概是大多数文人墨客梦寐以求的人生境界吧。
李白平生好入名山游，徐霞客生平只负云水梦，一步能登天下山。文人精神如一味奇花只有在山水的滋润之中方能散出独立千古的异香。
然时代之殇，多少清高而又不够强悍的生命被迫蜷缩在狭小的城市里，只有在书画和盆景营造的寥廓里去舒展着被现实封印的不羁灵魂。
“居城市中，以画幅当山水，以盆景当苑囿，以书籍当友朋”
故文人对山水画的描述是人在里面可游、可居、可行，将描绘心中之山水视为生命意识的复归。
不知道走遍天涯的徐霞客在有生之年是否实现了身外之山与心中之山的完全重合，但于画者而言，山水情怀的修练却是不需借朝碧海暮苍梧的奔波。
斗室尺纸，沉吟之际，毫端捻转，心中之思，手中之相，须弥， 层峦叠嶂，云雾缭绕，明月千里，紫霞满天，古渡孤舟，水瀑如练，鸟语花香，藤萝高悬，稚子黄发，清居秋暝。
笔峰跳跃，身外之山水幻化为笔下的山水，笔下的山水，直入心中之山水。
其实所有的旅行，所有对山水的向往，无非是一种寻觅，一种对物象的重建。外求诸于天涯之坎坷，不如内求于心灵静寂之苍茫。
懂得纳须弥于芥子，便已山水圆满，若能做到化毫微于万象，便是人生化境了!
这种人生体验，又有几人能知呢?阿弥勒佛!
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