天门文学 - 大天门



请先后再发布主题

昨天
前天
三天前

自定义日期: 从到最多30天

选择浏览方式：

热门排行
发布时间

确定

被柴火点亮的时光

文苑昨天 18:35 阅读 681 回复 0

马老师

小时候的日子，是被柴火点亮的慢时光。没有精致的衣裳，却有满屋子的烟火气；没有复杂的心事，只盯着灶膛里跳动的火苗，觉得那就是全世界最亮的光。一晃几十年，我们把日子过得越来越规整，却总在某个瞬间，被记忆里那团暖烘烘的柴火烫到。原来时光从不是消失，而是悄悄把最纯的暖，复制粘贴在了往后的岁岁年年里。

水调歌头 · 雪【步韵同题花香先生】

文苑昨天 10:31 阅读 898 回复 0

天门之恋

雪飞天上幕，神抹世间妆。淡胭浓粉，勾腰垂首道千祥。玉洁冰清风定，一院梅花眠共，心事尽粘窗。总在枝前闹，化作紫砂殇（或作汤）。围炉聚、惊茶好、饮芬芳。犹添老酒，言醉漏尽话茫茫。如把真情敷衍，常使春心冻却，生怕语丝彰（或作长）。一夜繁华尽，寄远却笺藏。因步韵，所以不得不选用了特定字，我更喜欢()内的字

能不能让我……

文苑 2014-03-06 阅读 2.1万回复 5

杨运开

能不能让我……

我们还会有美丽的时间相遇吗?
如果有，能不能让我吻你的乳房?
过去的绝不止是永远的岁月。很生命的一切在我们没有来得及品尝的时刻就一去不返。你的就说再见来得竟如此之晚，让我一吟三叹，让我三叹而不知所终。
你的就说再见就在你的春天开始凋零，也在我的秋天开始萌发。你说。

就说在这个喧哗的十字路口?
我们无法停留

就说在这个世界上你失去我
将再也找不到我，甚至
我的影子，就说在这个世界上
你得到我，也仅仅是
得到我的影子
就说这样命中注定
你已无缘消受
穿过你的黑发我的手

就说在这个匆忙流逝的十字路口
我们无法回头

就说我的海洋
充满韵律，礁群如翅
潮汐在月雾下抖颤如锦
就说珊瑚岛篷放于远方
隐秘如鼓如歌，你却无法进入
那片流域，吞吐
日升月落

就说在这个拥挤冷漠的十字路口
我们无法援手

就说我的长发如幡
在你瞩望的天边
成山幽独成水杳然
有那一段生死的歌谣
牧童的短笛斜斜地吹到今天
就说泪水若能成河
便是汹涌的亡川冥水
我的思念便成纸钱
岁岁年年，幽咽而回旋

那么我们就说再见
我们就说再见
为了在那最后的栅栏
相爱：人生已如云烟

我确然不想听你说，我只想与你对面而坐，让四目象桂子叶那般相拥。我们曾那样的。幽然的月夜，校园无读书声，我有太多的时间吻你的乳房，而没有，那是历史的错误，却由我不经意背负至而今。
你又说起姓郁的达夫来。郁达夫有诗，只恐多情累美人。郁达夫风流的。我不是。当然希望是，也有时机是。然而我不是。有谁说我似郁达夫。当然是对你而言，可你为什么要等到秋天才告诉我呢?你说，郁达夫有一段风流，同学们就把他们拿来做我们的度量。我直至而今才得到这顶桂冠。这在你当然是种秘密。可如果我能及早知晓这秘密，我的萌发将产生多么伟大的一吻。
当然，而今你说来，不必唯恐多情累美人，只怕多情累自身。于是你鼓励我：只要不至颓唐，人生的境界将更高远一层。谢谢，没有这份至嘱，我不知能否走出冬天。
我们在梦里时时相逢，而相逢对我们实在是一种奢侈。你说：

我们还会有美丽的时间相遇吗
我将在最后的栅栏等你
等你如雪的鬓发拂过我的脸颊
青春褪下如歌如鼓的潮汐
等你来搀扶我的手，往日的爱语
掠过我守望的头顶

我们还会有美丽的地方相遇吗
我会在那即将消失的湖畔等你
让我在你身边躺成静的湖色
你象湖光一样细读我的嘴唇　　
看阳光在我们身上流来流去
成一片单纯的风景

为什么要在最后的栅栏边等待?难道千年的桎梏真有如此的力量?
我实在太傻，在你一身轻松的直向我奔来时，我的脚步却被无形的绳捆绑着。你让我去那万千人群寻找你，寻找那昔日校园的一面彩旗，那是多少人都想拨走的一面彩旗呵！而我没有，那是怎样令人遗憾的没有呵。我想你的失望一定如夏日的暴雨没有雷声一样地心如刀割。是我的不俊，错过一次历史，又错过一次现代。于是你的目光茫然，在一处原本十分生疏的地方下了站，而把永恒的悔留给我，作人生的晚餐。
这一失却又是经年，总以为人生没有再见，总道是情缘不尽千里线，那日，一见你之寻人语，我不禁热泪向之流。于是，又听到你的声音。你说：——

你是我
所遗忘的么——
在太阳之野
在月光之坟
你是我
所思忆的么——
我便用—一难圆的梦境
寻找，你的过去
你什么都还保留着
而我已是破碎的镜子
用点点温柔的灵光
歌唱全部的你

你是我
所哭泣的么——
在痛苦之巅
在幸福之谷
你是我
所皈依的么——
有一种乡愁源自你的手
你是我流浪的旗帜
寂寞的风口，你的
召唤，便是我
回家的路途，你的形态
便是我的心

你是我
所寄托的么——
在岁月之后
在人生之始
你是我
所爱恋的么——
即使全部的时间，守住
心跳，守住奇迹
当我的凝视之时，世界
仍然遗落了
它的昨日，忘记前行
你是我整个生命的精华和良心

你是我
所等待的么——
在生命之前
在死亡之余
你是我
所呼唤的么——
花开花落，风风雨雨
你——终——于——来——临
来得如此美丽和
不可思议，我的爱情
在流向你之前，先淋湿了
我的全身

你是我
所承受的么——
在日月之丘
在大地之宇
你是我
所孕化的么——
从我眼里，诞生了
神明般的一个你，这世界
因你而转动，你却因我
而自信，而最终
死去，自古以来
这是死结，这是宿命

亲爱的，哀伤于我们有，绝望于我们无。我们还有，哪怕这世界在我们眼中消失的最后一刻，只要能在那人生最后栅栏边，让我吻一吻你的乳房，我就会幸福地闭上眼睛。
我之所以顽强地行走在这个世界上，并不是由于对于生命的多么地热爱，我知道在地平线那一边，永远有一双期待的眼睛，和一颗不泯的心，向我这边，流星一般地传递着思念之光，这就是生命之源！
我们还会有美丽的时间相遇的。
那日，你我有着这样的时刻，在这茫茫人间，你把我们相望的那个城市的一个阿拉伯语给我。那是我们相约的中介。然而历史又让我们只是守望，让我在大海边一遍遍哭泣着秋天。
我们一定要在美丽的时间里相遇。
那时，我的不顾一切的是，吻一吻你的乳房。

盼信

文苑 2014-05-20 阅读 2.8万回复 19

杨运开

盼　信　　妻未来信。我就盼信。　　盼信便盼信，不外乎每天一到送信时分就挤进收发室，能插上手时就亲手一封一封地拣信。不能插上手时就睁大眼睛看别人的手一封一封地拣信。生怕漏掉自个尊姓大名的那份心思，就是逢老板给自己发薪水也没这般虔诚过。当然有时免不了做些超凡脱俗的举动，间或跑去邮局，迎住那或梳头或修指的小姐问，我写的那地址对么?按那地址该你们邮局送么?送信是每天一送么?　　小姐有盈盈一汪秋波，笑我这男人傻，笑我这男人痴，或问一句：盼家里信啵?不好意思地回一句：盼妻的信。于是那汪小潭笑得几乎荡出秋水。当然也有小姐听得不耐烦，便一瞪凤目：哪有邮局不一天一天送信的，有病哦?　　我当然无病。都市小姐自然是少见而鲜闻，我那故乡的小邮政所，十天半月送一回信也不是没有。　　不过，在小姐们面前，无论眉开眼笑的，还是嗔目斜眼的，我只能笑颜以对，仿佛生怕得罪了这一班小姐，妻的信自此会石沉大海似的。　　盼妻的信，自有他几分原由。妻是极慈弱的，平素见人家杀鸡宰兔，也眼泪汪汪地叹气。慈弱的内质是纯善。妻的纯善叫我总是无言评说。她有个外甥，也就是她姐的儿子。她姐与姐夫离异，分得一个儿子。在儿子将要上大学那阵，她姐竟然因病不治而归。姐去世后，妻就当上了外甥的母亲。不但每次出差去省城，总要大包小包给外甥送些吃的，甚至做作业的草写纸也背上一包。有次我出差，她来信说，外甥自费上学，学费尚差一千元，因要得急，便没与我商议便作主给了外甥。她求我原谅。对妻这份纯善，我很欣赏地写信鼓励了她，并表明丈夫有理由保护他所爱的人。妻竟为我这一鼓励夸我明理，是个好丈夫。　　你可以想象这种样子，我在家自然常扮演的是安慰她的角色。可我因出差在外的多，这也便常给妻牵肠挂肚的机会。一次我按约定时间给她挂电话没挂通，谁知第二天就接到她的电报，问有何意外，并要求我立即回电使她放心云云。弄得同行伙计们笑话几日，我亦有口莫辨。　　想一大老活人，哪里总会碰上飞机失事，轮船沉江，汽车翻个的怪事。而她，那份担心简直让我老长不大。　　然而妻毕竟是纯善的，你说她神经也好，有病也罢，她照样那么个样子，有回还在信中警告：我给你买的钙加锌吃没有，没吃回来我可不依你。　　从心里说，我总觉自己有保护纯善的这份责任。因之在盼到信后，妻在信中说上面号召大家为灾区人民捐款，她把我刚寄回去的六百元钱一下全捐了。信尾还说，冰箱等明年买吧，现在秋凉了，买了也无用。我自然不能责怪她，她用纯善对待这个世界，对待自己的丈夫与孩子，却用清苦对待自己。我不敢说她有多么高大，她甚连共产党也没入上。但我在心底承认：自己是深爱着她的。　　妻未来信。我就盼信。我不知我盼的信里又有无让她可以流泪又可以同情的故事。　　我猜想总有的。凭着妻那份纯善，这故事一定少不了。

为我的《美学》找朋友

文苑 2013-07-26 阅读 2万回复 8

杨运开

为我的《美学》找朋友

深刻寻求那种崇高，于是潜心修炼。在我看来那是人生极致。俯视人寰，万物皆备于我，其历历在目的程度总是使我心胸阔大，包容所有。于是乎不再有烦忧，不再言功利，活脱脱一个超俗的我。那种心境的惬快，也是凡俗难以言明，只好独自得乐。?
　　由崇高进而追求高尚，不在意得失什么，有时竟觉得给出些什么，心地自然有诸多愉悦。那日车上，与一长者让座，并不曾意识这是一种伦理行为，只是觉得这样作是身心需要，因而心中浮起来一股未名的自豪感。私下又想，倘不让座，叫那老人一旁受颠簸之苦，我一定会难受几日，弄不好肉体也会弄出一点毛病来。由高尚进而责任。活着不由自我。为父母为妻儿，为兄弟姐妹，为知音、为友人而活着，不亦悦乎。这种责任总又由然令我高尚、崇高起来，觉得人生要做的事有好多好多。?
　　这与《美学》有什么联系??
　　我并不认识黑格尔，但我觉得他总用手杖指点我，评说什么。?
　　爱美学，是在读大学时升起的欲望。只要上书店，什么“美”都可以买回来。然而友人说，独那正宗美学，你却没有。于是我想念黑格尔!?
　　终于有了一册。仅有一册《美学》，是黑格尔第三卷上册。这也令我好高兴好高兴。想来那也是偶然。一天，去老师家玩，他说，有位朋友在北京，想托他购再版的《美学》，你要不要?要。我已三十年没见过黑格尔。?
　　书来了，绿封皮，素静的。但一看，附有一笔：第三卷上册，便用几分失望。好在不多日，书店新来一套汉译名著丛书，中有全套《美学》。我买回来。这书封面素白，书脊红，很美学。?
　　有了书，同学们也来了兴致，但我不肯借。不想那位女生Y很有缠劲：只因小我太多岁的学妹，。我未能拒绝。也正好值那段时间，我急着写我的论著《李瑛诗论》，她借走书的事我都几乎忘了。但那日，我正挥笔疾书，听见身边有些动静，正是她。她一脸的愁郁，将书还给我。说：”看不懂，只看了十几页。”我的惊讶是，大学中文系学生，看不懂美学。许是黑格尔不想认识她?
但我什么也没说。她给我一首诗，写爱情的，她有几分失意，有几分怨怅，好像是爱情机器少了油。而后，她在我面前一张纸上写了不少“Y”。我心中明白，一位少女失恋了。但我无能为力，只好当听众。?
　　此后过去多年，不想《美学》落进又一个“她“手中。这意味好有点忆苦思甜，刚出虎口，又进狼窝。她有认真的脸，阔大，认真得像象吃猪头肉，专门备个笔记本，记学习体会。她对书崇敬且爱。我从她眼神中可以看到，她一脸幸福。虽黑格尔难啃，但她的钻劲比那大学生强。我信她会有正果。《美学》且受了她的保护，包上了新封皮。这一切都在我心里。后来，她又把《美学》还给我。不过，确切说是我收回的。因为她后来根本不看了。她说，理性不好，束缚爱。“你这人太理性!”她责怪我。这叫《美学》好无赖!
　　不过令我宽慰的是，她而今已是中国知名作家，且是天门人，不知我们天门人有几个知道。不过，她也算作美学的好友。
　　终归是委屈了我的《美学》。堤内损失堤外补，只好由我来“天天读”。至今，已说不清几遍了，反正它教我写了几本书。?
　　以书求友、知友，也许是《美学》给我的一悟吧。?

匠人与艺术家【议论文】

文苑前天 19:38 阅读 1111 回复 2

天门之恋

坊间常有论调：匠人出合格的产品，艺术家出不朽的艺术品。这一说法虽勾勒出两种创作身份的核心特质，却也容易让人们在认知中陷入非此即彼的误区。事实上，在当下的时代语境中，我们从不否定匠人精神的价值，反而大力提倡这种专注、严谨、精益求精的态度；但与此同时，我们更渴望艺术家精神的觉醒与彰显。因为如果说匠人精神是文明存续的基石，那么艺术家精神便是文明进阶的灵魂。在合格与不朽的光谱之间，匠人精神是不可或缺的根基，而艺术家精神则是引领我们突破局限、迈向更高维度精神追求的灯塔。先说说匠人。何为匠人？在传统语境里，匠人是掌握特定技艺的劳动者，他们以手工劳作见长，遵循着既定的范式与标准，重复着日复一日的创作。烧瓷的匠人要掌握火候的精妙，织布的匠人要通晓经纬的规律，木匠要精准拿捏榫卯的契合，铁匠要熟练掌控淬火的时机。他们的核心追求，是“合格”，符合行业的标准，满足实用的需求，不出差错，尽善尽美地完成每一件产品。合格，从来都不是一个低标准。对于匠人而言，合格是千锤百炼的结果，是技艺成熟的证明。故宫博物院里那些历经百年依然精准运行的钟表，每一个齿轮的咬合都严丝合缝，每一个零件的打磨都恰到好处，这便是匠人的合格；苏州园林里那些巧夺天工的窗棂，每一处雕花都线条流畅，每一块木料的拼接都浑然天成，这也是匠人的合格。这种合格，需要付出数十年的光阴去打磨技艺，需要有极致的耐心与专注去对抗重复的枯燥。在工业化生产普及之前，正是无数匠人的“合格”产品，构筑了日常生活的基础，也支撑起传统文化的骨架。但人们对匠人的认知，往往容易陷入“重复”与“平庸”的误区，认为匠人只是技艺的执行者，而非创造者。这种看法显然有失偏颇。真正的匠人，从来都不是简单的重复劳动者，他们在遵循传统范式的同时，也在细微之处注入自己的理解与感悟。就像紫砂界的匠人，同样是制作紫砂壶，不同的匠人对泥料的选择、器型的把握、壶嘴的弧度都会有细微的差异，这些差异便是匠人个性的体现，也是技艺传承中的微小突破。这种突破或许没有跳出“合格”的框架，却让每一件产品都有了独特的生命力，不再是冰冷的标准化产物。再看艺术家。何为艺术家？与匠人相比，艺术家的创作似乎更偏向精神层面，他们不满足于“合格”的既定标准，而是追求突破与创新，试图通过作品表达自己的情感、思想与对世界的认知。艺术家的作品，往往超越了实用的需求，成为精神的载体，一幅油画可以直击人心，一首乐曲可以引发共鸣，一部小说可以映照时代，一件雕塑可以传递哲思。这些作品之所以被称为“艺术品”，不在于它们是否符合某种既定标准，而在于它们是否具有独特的精神价值与审美价值。但这并不意味着艺术家可以脱离“技艺”空谈创作。事实上，任何伟大的艺术品，都离不开扎实的技艺作为支撑。梵高的油画，色彩浓烈而富有张力，笔触奔放而充满激情，但如果没有对色彩原理的深刻理解，没有对绘画技巧的熟练掌握，他无法将内心的情感转化为震撼人心的画面；贝多芬的交响乐，旋律激昂而充满力量，结构严谨而富有逻辑，但如果没有对乐理知识的精通，没有对乐器性能的精准把握，他也无法用音符编织出不朽的乐章。艺术家首先必须是“合格”的匠人，具备扎实的技艺功底，才能在此基础上进行艺术的升华。脱离了技艺的“艺术创作”，往往只是空中楼阁，看似天马行空，实则空洞无物。那么，匠人与艺术家的核心差异究竟在哪里？不是技艺的高低，而是创作的初心与追求的目标。匠人以“实用”和“标准”为核心，追求的是技艺的娴熟与产品的合格；艺术家以“表达”和“突破”为核心，追求的是精神的传递与作品的不朽。这种差异，在诗词创作中体现得尤为鲜明：匠人式的创作者，往往深陷格律的桎梏，将平仄、对仗、押韵等规则奉为圭臬，一言一行皆受其缚，即便字句工整、符合格律规范，也因过度拘泥而失却灵气，鲜有流传后世的佳作；而艺术家式的创作者，则能跳出规则的牢笼，抵达“无剑胜有剑，无法胜有法”的至高境界，让情感与思想成为创作的主导，规则反倒成为服务于表达的工具，而非束缚创作的枷锁。这种差异，也决定了他们创作过程中的心态与路径。匠人在创作时，更多的是“守”。守住传统的技艺，守住行业的标准，守住产品的品质。他们的创作是一种传承，是将前人积累的经验与技艺延续下去，确保这种技艺不会失传，这种产品不会被市场淘汰。就像老北京的烤鸭师傅，一代代传承着挂炉、焖烤的技艺，每一个步骤都严格遵循祖训，只为做出那皮脆肉嫩、肥而不腻的“合格”烤鸭；诗词创作中的匠人式创作者亦是如此，他们穷年累月钻研格律规则，字字推敲、句句斟酌，只为符合平仄对仗的要求，却往往在过度“守”的过程中，让创作沦为对规则的机械复刻，失却了情感的真挚与思想的深度。这种“守”的精神，是匠人最宝贵的品质，也是传统文化得以延续的重要保障，但过度拘泥，便会陷入僵化。而艺术家在创作时，更多的是“破”。打破传统的束缚，打破既定的标准，打破人们的固有认知。他们的创作是一种突破，是在传承技艺的基础上，注入自己的思考与情感，创造出前所未有的作品。毕加索的《亚维农少女》，打破了传统油画的透视法则，用立体主义的手法重构了人物形象，引发了美术界的巨大震动；鲁迅的《狂人日记》，打破了传统小说的叙事模式，用荒诞的笔触揭露了封建礼教的吃人本质，开创了中国现代白话文小说的先河；诗词创作中的艺术家亦是如此，李白“举杯邀明月，对影成三人”，不拘泥于格律的严规，却以天马行空的想象与真挚的情感，成为千古绝唱；杜甫晚年“沉郁顿挫”的诗作，看似突破了早期格律的规整，实则是将规则内化于心后的自由挥洒，让情感的表达更显深沉厚重。这种“破”，并非对规则的全盘否定，而是在深刻理解规则后的超越，是“无法胜有法”的通透，是艺术家最鲜明的特质，也是艺术能够不断发展的动力源泉。但“守”与“破”并非绝对对立，而是相互依存、相互转化的。没有“守”的基础，“破”就会失去根基，变得盲目而混乱；就像诗词创作中，若连基本的格律规则都未曾掌握，所谓的“突破”便只是无章法的胡言乱语，难以形成真正的艺术感染力；没有“破”的勇气，“守”就会陷入僵化，变得停滞而腐朽。事实上，许多伟大的艺术家，同时也是顶尖的匠人；许多顶尖的匠人，也蕴含着艺术家的潜质。那些诗词大家，无一不是先精通格律，再跳出格律，在“守”与“破”的平衡中，实现创作的升华。故宫的文物修复师，就是“守”与“破”的完美结合者。他们修复文物时，首先要严格遵循“修旧如旧”的原则，守住文物的原始风貌与传统技艺，这是匠人般的“守”；但在修复过程中，他们又需要根据文物的破损情况，灵活运用现代技术与自己的经验，创造性地解决各种难题，这又是艺术家般的“破”。一位修复师在修复一幅破损严重的古画时，不仅要熟练掌握传统的装裱技艺，还要精准判断颜料的成分、纸张的质地，甚至要模仿古代画家的笔触进行补画。这个过程，既需要匠人般的耐心与精准，也需要艺术家般的审美与创造力。他们修复的不仅仅是一件“合格”的文物，更是一件承载着历史与文化的“艺术品”。同样，许多传统匠人在长期的创作实践中，也会逐渐从“守”走向“破”，完成从匠人到艺术家的蜕变。紫砂大师顾景舟，早年只是一名普通的紫砂匠人，专注于制作符合传统标准的紫砂壶。但在长期的创作过程中，他不断钻研，将自己对书法、绘画的理解融入紫砂创作中，打破了传统紫砂器型的束缚，创造出了简约大气、富有文人气息的“景舟壶”。他的作品，既保留了紫砂技艺的精髓，又注入了独特的艺术思想，成为了紫砂艺术史上的不朽经典。顾景舟的蜕变，证明了匠人只要有追求突破的初心，有注入精神的自觉，就能够超越“合格”的局限，走向“不朽”的境界。在当下的时代语境中，我们更需要重新审视匠人与艺术家的关系，明确二者的价值权重。我们提倡匠人精神，因为它是一切优质创作的前提，是抵御浮躁风气、坚守品质底线的保障；但我们更渴望艺术家精神，因为在工业化生产已然能精准复刻“合格产品”的今天，单纯的技艺传承已难以满足人们日益增长的精神文化需求，唯有艺术家精神所承载的突破、创新与精神表达，才能为时代注入鲜活的生命力。工业化生产的普及，让“合格”的产品变得唾手可得，机器可以比匠人更精准、更高效地完成标准化的生产。在这样的背景下，匠人精神的核心价值不再是重复复刻合格产品，而是要以艺术家精神为引领，在传承技艺的同时，注入自己的创意与情感，让产品拥有独特的审美价值与精神内涵，从“合格产品”升级为“特色作品”。如果仅仅满足于“合格”，即便拥有精湛的匠人技艺，也难以在时代浪潮中占据独特的价值坐标。

题河湾晚晀图

文苑昨天 08:04 阅读 1227 回复 0

轻风拂柳

题河湾晚眺图诗/吴宝珍（轻风拂柳）晚照清河自敞闲，云霞舒卷水天间。半江碧落摇金浪，两岸层楼染绛颜。载梦长歌笙百啭，迎风小旆锦千般。乡村共筑康荘道，别有乾坤自一寰。

36位吴氏开国将军藏头诗之二十四

文苑昨天 07:59 阅读 1001 回复 0

轻风拂柳

藏头诗•吴瑞山诗/吴宝珍（轻风拂柳）吴越挥戈岁月艰，瑞章载绩誉尘寰。山存浩气惊豺虎，将略文韬岂等闲。注:吴瑞山（1913-—2012），原名吴绍奎，安徽六安人，1931年参加中国工农红军，1934年加入中国共产党。原武汉军区副司令员。土地革命战争时期，他历任战士、通信员、班长、排长、队长、队政治指导员、连长、参谋等职，先后参加了鄂豫皖苏区第三、第四次反“围剿”作战，川陕苏区反“三路围攻”、反“六路围攻”等战役战斗，参加了长征。抗日战争时期，他历任区队长、参谋、连长、营长、团参谋长等职，参加了百团大战和晋察冀抗日根据地反“扫荡”、反“蚕食”等战役战斗。解放战争时期，他历任团长、副旅长、副师长、师长等职，参加了辽沈、平津、湘赣、衡宝等战役战斗。新中国成立后，他历任师长、副军长、副军长兼炮兵主任、第一副军长兼参谋长、军长、闽北指挥部司令员、江西省军区司令员、福州军区副司令员等职，参加了广西玉林剿匪等战役战斗，参加了抗美援朝，为部队革命化、现代化、正规化建设作出了贡献。吴瑞山是政协第六届全国委员会委员。他1955年被授予少将军衔，曾荣获三级八一勋章、二级独立自由勋章、二级解放勋章和一级红星功勋荣誉章。2012年10月24日，吴瑞山同志因病医治无效，在武汉逝世，享年100岁

如梦令 · 诗集热

文苑前天 19:34 阅读 1474 回复 0

天门之恋

如梦令 · 诗集熊字堆来请阅，多少捐银刊发。口号最撑章，且借壮言成阙。书页，书页，添厚痴心难灭。

踏莎行 · 红尘掩泪

文苑前天 19:30 阅读 1533 回复 0

天门之恋

踏莎行 · 红尘掩泪美酒添盅，红尘掩泪。豪庭光彩何言累。刀光剑影血途行，江湖也有琼林翠。银角长催，寒霜无悔。知交海角天涯会。此生注定寂寥深，青丝不共桃花醉。

鬲溪梅令 · 美人入画

文苑前天 19:27 阅读 1313 回复 0

天门之恋

美人入画挽云霞。着轻纱。卷久尘蒙青色易年华。雾中香晚茶。艳阳穿透照黄花。老篱笆。壁上飞来离鹊戏枝丫。陋巢难舍家。

鬲溪梅令 · 站花墻

文苑前天 19:25 阅读 1539 回复 0

天门之恋

后庭一跳站花墻。望山梁。雁信遥遥何必待书房。万丛花竟伤。鬓丝飘逸绝天香。念君郎。怕是高山流水负春光。上天驴脸长。

鬲溪梅令 · 无题

文苑前天 19:22 阅读 1241 回复 0

天门之恋

近坟几度问亲娘。弄心伤。若是林中还有菊花黄。便闻山野香。仲春时节雁成行。话风凉。不再追云台上臂扶墙。浪平心也慌。

法国巴黎隨拍小记

文苑 2025-07-23 阅读 1.2万回复 2

百花盛开

2014年的那个清晨，武汉天河机场的舷窗外，或许还凝着些许薄雾，而十几个小时后，巴黎的晨光会以另一种姿态迎接你——那是被奥斯曼建筑切割出的几何光影，是街头艺人手风琴里流淌的《玫瑰人生》，是空气中混着咖啡香与面包焦香的独特气息。作为世界文化名城，巴黎的每一块石板路都藏着故事。埃菲尔铁塔在阳光下闪着工业时代的金属光泽，登顶时俯瞰整座城市，塞纳河如丝带般蜿蜒过卢浮宫、奥赛博物馆，那些藏在玻璃金字塔下的艺术瑰宝，从蒙娜丽莎的微笑到断臂的维纳斯，都在静静诉说着人类文明的璀璨。或许你会在玛黑区迷路，却意外闯进一家百年书店，泛黄的书页间满是时光的味道；又或者在香榭丽舍大道的梧桐树下驻足，看落叶与行人的影子一起被拉长。这座城市的浪漫从不止于地标，更在寻常巷陌里——午后咖啡馆里邻座老人读报的专注，傍晚塞纳河上驳船餐厅亮起的灯火，甚至是雨后石板路上倒映的霓虹。2014年的巴黎，还没有后来的太多喧嚣，保留着更纯粹的法式慵懒，你的脚步踏过的每一寸土地，都在与数百年的文化积淀轻轻碰撞。

与世界同行

文苑 2025-07-21 阅读 7908 回复 2

百花盛开

与世界同行：那些年，和游友们踏遍的万水千山当飞机舷窗外的南极冰原化作一片流动的雪白，当冰岛的极光在子夜的天空中舞动出绿色的绸带，当东京的樱花落在掌心，当纽约的霓虹映亮街角——这十几年的光阴，仿佛是一场被无数双脚丈量过的长卷，而卷首与卷尾，始终站着一群来自世界各地的身影。他们是游友，是旅途中的同路人，更是让每段风景都有了温度的注脚。第一次在冰岛的蓝湖温泉里遇见安娜时，她正举着相机拍蒸腾的雾气。这个荷兰姑娘背着比自己还高的背包，我们在零下二十度的寒夜里分享一袋冻硬的面包，看着彼此呼出的白气笑出眼泪，约定来年在挪威的峡湾再会。后来真的在卑尔根的码头重逢，她身边多了一个秘鲁小伙，手里攥着刚钓上来的鳕鱼，三人挤在渔民的小木屋里煮鱼汤，窗外的雨丝斜斜地织着，把峡湾的青山晕成了水墨画。亚洲的街巷总藏着最生动的烟火气。在东京的筑地市场，和来自马来西亚的阿明蹲在路边吃现烤的扇贝，他指着不远处穿和服的老太太，说那是他镜头里“最东京”的画面；在京都的竹林里，与北京姑娘小夏比赛谁能找到最粗的竹子，结果双双在暮色里迷了路，被守林人用自行车载着出了山，竹香一路跟着车轮转；在伊斯坦布尔的大巴扎，和土耳其大叔哈坎讨价还价买香料，他突然塞给我们一把开心果，说“朋友之间不谈钱”，阳光透过彩色琉璃窗洒下来，把坚果壳照得亮晶晶的。非洲的草原是另一种震撼。在肯尼亚的马赛马拉，和美国女孩莉莉趴在越野车顶上看角马过河，鳄鱼的影子在浑浊的河水里一闪而过时，我们同时尖叫着缩回脖子，过后又抱着笑作一团。夜晚躺在草原的帐篷里，听着远处狮子的低吼，莉莉说她放弃了华尔街的工作，就为了看看“世界本来的样子”。那天的星空低得仿佛伸手就能摸到，银河像打翻的牛奶，我们数着星星讲各自的故事，直到露水打湿了头发。美洲的热情总在不经意间涌来。在纽约的布鲁克林大桥上，和巴西小伙卡洛斯一起等日出，他弹着吉他唱葡萄牙语的歌谣，晨跑的路人停下来鼓掌，晨光把桥索的影子拉得很长，像一串连接昨天与今天的省略号；在墨西哥的玛雅遗址，和阿根廷的老夫妻分享一瓶龙舌兰，老先生指着金字塔顶端的石刻，说那是“祖先留给世界的密码”，老太太则偷偷教我们跳探戈的基本步，石缝里的蜥蜴也探出头来，仿佛在看热闹。欧洲的街巷藏着时光的褶皱。在巴黎的塞纳河畔，和西班牙姑娘伊莎贝拉坐在长椅上看鸽子，她指着对岸的埃菲尔铁塔，说每个整点闪烁的灯光像“星星掉在了铁架子上”；在葡萄牙的里斯本，和当地渔民一起出海捕鱼，渔网拉上来时满是银光闪闪的沙丁鱼，他们用葡语喊着号子，我们跟着瞎起哄，咸腥的海风里混着笑声；在维也纳的金色大厅外，和来自韩国的金先生一起听街头艺人拉小提琴，他突然说“这里的音符会跳舞”，果然有个小女孩跟着旋律旋转起来，裙摆像朵盛开的花。赤道线上遇见了最硬核的“游友”们。俄罗斯的科学家安德烈给我们看他珍藏的企鹅照片，说每只企鹅都有名字；中国的科考队员小李煮了一锅热腾腾的饺子，在零下五十度的冰原上，蒸汽一冒出来就凝成了霜，我们捧着碗哈着气，说这是“吃过最酷的饺子”。站在南极点的地标旁，来自十几个国家的人围着那个金属球合影，风把每个人的头发吹得乱蓬蓬的，却没人在乎——毕竟，能在地球的最南端并肩站着，本身就是件足够疯狂的事。这十几年，地图上的每个点都被走成了线，线又织成了网。那些曾经陌生的面孔，如今在微信里分享各自的生活：安娜在挪威开了家小旅馆，阿明的摄影展在吉隆坡开展，莉莉出版了关于非洲草原的书，卡洛斯的乐队开始巡演……我们或许隔着重洋，或许在不同的季节里醒来，但只要提起某个地名，某个瞬间就会立刻鲜活起来：是蓝湖温泉里的笑声，是马赛马拉的星空，是塞纳河畔的鸽子，是冰原上的饺子。原来旅行的意义，从来不止于看过多少风景。而是那些与你一起在异国街头找路的人，一起在深夜的酒馆里碰杯的人，一起在日出时惊叹的人——他们让世界不再是地图上的名词，而是变成了带着体温的记忆。从冰岛到澳洲，从亚洲到美洲，这一路的万水千山，因为有了这些游友，才真正成了“我们的世界”。下一站会去哪里？或许是尼泊尔的雪山，或许是斐济的海岛。但无论终点在哪里，我知道，总会有新的面孔笑着走来，说一句“嘿，一起走吗？”——这大概就是旅行最温柔的约定。

正在努力加载...

提示

请使用手机APP发布，去快速安装